Оксана Катанская: «Каждому алмазу нужна огранка»

— Как Вы стали актрисой? Любовь к сцене была с детства или же Вы выбрали профессию осознанно?

— У меня это произошло не в детстве, в отрочестве. Я увидела артистов в театре. Потом узнала, что это одна и та же профессия: артист театра и кино. Затем я узнала, что институт, где обучают этой профессии есть в моём родном городе. Очень хотела туда поступить, но родители были против. И после 9 класса поступила в строительный техникум. Средне специальное образование у меня по профессии архитектор-дизайнер. Принесла родителям диплом, и только после этого они мне дали благословение учиться в театральном. Сказали, если не получится поступить, дальше пойдёшь по строительной стезе. Я даже принесла документы в технический университет, но так там и не появилась, потому что в театральный меня взяли. Я была очень рада. И сейчас не жалею, мне всё очень интересно.

— А чтобы быть актёром обязательно иметь соответствующее образование или достаточно просто быть артистичным, эмоциональным?

— Мы же все умеем оказывать первую помощь? Например, помазать ранку зелёнкой, дать противоаллергическое средство. От этого мы же докторами не становимся?! Так и здесь. Конечно, быть эмоциональным, артистичным необходимо. Это такой базис, это первая ступень, которая необходима для того, чтобы поступить в театральный институт. Помимо этого в институте учат очень многим нюансам, которые необходимы артисту.

Вот мы, казалось бы, разговариваем в быту. И всё у нас хорошо, но если выйти на сцену и говорить так, как говоришь с родителями, друзьями, то для театра такая речь не подойдёт. И по способу звукоизвлечения, и по стилю звука, ведь нужно «озвучить» целый зал. На вступительных экзаменах обязательно отводят к фониатору, специалисту, который расскажет обо всех особенностях речевого аппарата. И выясняется, например, что уздечка короткая или язык с неправильной постановкой в определённом звуке. В таком случае потребуется большая работа над собой.

Плюс ко всему нужно уметь танцевать, петь. Или, например, на сцене бывает так, что нужно упасть. Вот как сделать так, чтобы упасть и при этом ничего себе не сломать?! Этому тоже учат в институте. Я прошлась только по техническим аспектам, есть ещё много нюансов, которые в театральном институте нам рассказывают. Каждому алмазу нужна огранка, и вот как раз такую огранку и проводят педагоги. 

— Чем актёр театра отличается от актёра кино?

— В моей творческой карьере небольшой опыт съёмок. Но для себя отметила некоторые различия: в театре — это широта действий по мизансцене, говорить нужно с большей подачей, потому что тебе нужно донести своё слово до последнего ряда, а в кино ты можешь играть некоторые сцены даже шёпотом. На театральной сцене у тебя движения и жесты широкие, стоять нужно подальше от партнера, чтобы вас обоих было видно, а в кино — это более интимно, камерно. Нюансы в работе актёров театра и кино скорее технического характера.

— В театре есть график работы? Какой он?

— Во‑первых, у артистов понедельник – выходной день. Мы работаем в субботу и в воскресенье, потому что у большинства наших зрителей это выходные. А что касается рабочего графика, то мы играем каждый день. Это вечерние спектакли, утренние сказки по воскресеньям и спектакли малой сцены, которые мы играем днём.

Репетиции у нас каждый день с 10.00 до 13.00 часов. И здесь есть свои нюансы. Труппа большая и, разумеется, не все заняты в каждом спектакле. У одного артиста, например, сегодня может быть свободный день, потому что у него нет вечернего спектакля, нет дневного и в репетициях нового он не участвует. Другой может тоже быть не задействован в репетиции, но у него есть вечерний спектакль, третий может работать весь день. А завтра будет уже обратная ситуация. Это не регламентируется начальством: сегодня ты придёшь, а завтра у тебя выходной. Всё зависит от репертуара, который составляется ежемесячно. 

— Как выучить огромный текст? В чём секрет?

— Секрета нет. Текст учится. Дело в том, что очень важно понимать, что тебе даёт роль, что ты говоришь, кому, почему? И если ты чётко понимаешь логику текста, логику эмоций, то текст учится легко. Ты точно знаешь, что говорить дальше, потому что предыдущие слова или действие партнёра в тебе вызвали какую‑то эмоцию, какой‑то толчок дали тебе. Нужно работать с текстом, уметь его разбирать.

У нас есть понятие «учить текст на ногах». Ты каждый день, выходя на сцену, его повторяешь, а режиссёр подсказывает эмоции, который должен испытывать персонаж. И всё это складывается и помогает настолько, что ты можешь в повседневной жизни эту реплику не вспомнить, но на сцене ты её точно произнесёшь, потому что всё идёт своим чередом: тут включилась музыка, здесь партнёр подошёл, обнял… Ты помнишь больше своим сознанием, а не головой и заучиванием.

— Что делать, если забыл слова, упал, или что‑то пошло не по плану? Начинается импровизация?

— Конечно, случается всякое, мы ведь все люди! Пришёл не очень здоровым. Тебя пошатнуло. Ты оступился. Или упала часть декорации, которая никогда не падала. Текст тоже можно забыть. Бывает всякое. Такое может произойти и в обычной жизни. Например, человек не сказал то, что хотел, но от этого ведь диалог не закончился?!

А импровизации бывают. Есть артисты, которые могут и пошутить во время спектакля. Зритель этого даже не ощутит, а если и заметит, то это не помешает восприятию сюжета. Однако не каждый артист владеет таким искусством. 

Фото: Из личного архива Оксаны Катанской